전두환이 아웅산 테러에서 살아남은 이유가 차 고장 때문이었다는 사실, 알고 계셨습니까? 저는 2022년 7월 27일 코엑스 메가박스에서 열린 영화 헌트 시사회에서 이 영화를 처음 만났는데, 그때만 해도 단순한 첩보 액션 영화로 생각했습니다. 그런데 직접 겪어보니, 이건 그냥 오락 영화가 아니었습니다.
시사회에서 만난 헌트, 기대와 현실
칸 영화제 미드나잇 스크리닝 부문에 초청된 영화라는 소식이 먼저 퍼졌습니다. 미드나잇 스크리닝이란 칸 영화제 내에서 비경쟁 부문으로 운영되는 섹션으로, 상업적 오락성과 순수한 재미를 전면에 내세운 작품들을 선보이는 자리입니다. 쉽게 말해 예술성보다 대중성에 방점을 찍은 작품들이 모이는 곳이죠. 그만큼 해외에서 호평이 자자하다는 소식을 듣고, 저는 개봉 전부터 꽤 오래 기다리고 있었습니다.
개봉일보다 2주 앞선 시사회 자리였는데, 무대 인사까지 함께 진행된 덕분에 영화가 끝난 뒤 감독 겸 주연 배우인 이정재 감독님을 직접 볼 수 있었습니다. 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 영화 자체도 놀라웠지만, 이정재라는 배우가 연출까지 이렇게 능숙하게 해냈다는 사실이 더 충격이었습니다. 감독으로서의 첫 장편 데뷔작임에도 불구하고 125분의 러닝타임이 순식간에 지나갈 만큼 긴장감을 놓지 않았습니다.
시사회에서 제가 특히 집중한 건 오프닝 시퀀스였습니다. 시퀀스(sequence)란 하나의 완결된 서사 단위를 이루는 장면들의 묶음을 가리킵니다. 이 영화의 오프닝은 박평호(이정재)와 김정도(정우성)의 대립 구도, 첩보전의 구조, 영화 전체의 갈등을 단 몇 분 안에 압축해서 보여줬는데, 이게 얼마나 지능적인 연출인지는 다 보고 나서야 제대로 실감했습니다.
실화 모티브, 알고 보면 완전히 다른 영화
이 영화가 진짜 무서운 이유는 1983년부터 시작되는 이야기 속에 실제 한국 근현대사의 굵직한 사건들이 촘촘하게 박혀 있다는 점입니다. 영화는 도입부에 '내용은 허구'라는 자막을 띄우지만, 실제로는 아래와 같은 역사적 사건들을 직접 끌어다 씁니다.
- 1983년 버마 아웅산 묘역 폭탄 테러 사건 (북한 정찰총국 주도)
- 1983년 이웅평 귀순 사건 (북한 조종사가 미그기를 몰고 귀순)
- 1982년 장영자·이철희 금융 사기 사건 (당시 단군 이래 최대 금융 사기)
- 5.18 광주민주화운동
- 북파 공작원(특작 부대) 운용 실태
아웅산 테러 이야기를 영화로 보면서 제가 따로 찾아봤는데, 전두환이 살아남은 경위가 정말 황당합니다. 차가 고장 나 택시를 잡아타는 바람에 몇 분 늦게 도착했고, 북한군은 현장에서 군악대 나팔 소리를 신호로 폭탄을 터뜨렸는데 리허설 연주에 반응해 버린 겁니다. 그러니까 고장 난 차 한 대와 리허설 나팔 소리가 역사의 방향을 바꾼 셈입니다.
이웅평 귀순 사건도 마찬가지입니다. 황정민이 연기한 이 장면에서 영화는 실제 이웅평 대위가 귀순 이유로 밝혔던 '삼양라면 봉지의 파손 불량품 교환 문구'까지 그대로 재현합니다. 이 정도면 실화를 차용한 게 아니라 거의 재현에 가깝다고 봐도 무방합니다. 실제로 이웅평 대위는 귀순 당시 보상금으로 15억 6천만 원을 받았는데, 영화 속 김정도의 대사에 나오는 강남 아파트 시세 3천만 원과 비교하면 얼마나 천문학적인 금액인지 감이 옵니다.
북파 공작원 관련 수치도 따로 확인해 봤습니다. 대한민국 첩보 부대가 창설된 이후 1991년부터 1994년까지 양성된 북파 공작원 수는 1만 3천여 명이었고, 그 중 7,726명이 임무 중 돌아오지 못했습니다(출처: 국가보훈부). 같은 기간 베트남전 한국군 전사자가 약 5천 명이라는 점과 비교하면, 이 숫자가 얼마나 참혹했는지 바로 느껴집니다.
카메오와 연출, 이정재 감독의 첫 장편이 맞나
제가 이 영화에서 두 번째로 좋아한 시퀀스는 일본 파트입니다. 낮 시간대 도쿄 도심에서 벌어지는 총격전과 카체이싱 장면은 예산과 로케이션 규모 면에서도 놀라웠지만, 무엇보다 전혀 예상 못한 배우들이 카메오로 등장하는 순간이 압권이었습니다. 이 부분은 스포일러가 될 수 있어서 구체적으로 언급하기 어렵습니다만, 극장에서 직접 확인하시는 걸 강력히 권합니다.
영화에는 황정민, 이성민, 유재명, 박성웅, 조우진, 김남길, 주지훈 등이 등장하는데, 이 중 일부는 거의 단역 수준으로만 나옵니다. 그러면서도 존재감이 뚜렷합니다. 제 경험상 이 정도 규모의 카메오가 한 영화에 몰려 있는 건 국내에서 보기 드문 경우입니다.
한 가지 아쉬웠던 건 사운드 믹싱이었습니다. 믹싱(mixing)이란 음악, 대사, 효과음 등 여러 오디오 트랙을 균형 있게 조합하는 작업을 말합니다. 극장에서 보는 내내 음악이 대사를 덮어버리는 마스킹 현상이 꽤 자주 발생했습니다. 마스킹(masking)이란 특정 소리가 다른 소리를 가려서 잘 들리지 않게 되는 현상으로, 음악 볼륨이 높거나 주파수 대역이 겹칠 때 발생합니다. 음악 자체는 잘 만들어져 있었는데, 대사가 묻히는 장면이 반복되니 몰입이 살짝 끊겼습니다. 특히 첩보 스릴러 특성상 대사 한 마디 한 마디가 중요한 영화인데 말이죠.
이 영화에 대한 관객 반응은 개봉 후에도 긍정적으로 이어졌습니다. 최종 흥행 성적은 400만 관객을 돌파했으며(출처: 영화진흥위원회), 이정재 감독의 첫 장편 연출작으로는 이례적인 성과였습니다.
헌트는 단순히 한 번 보고 끝내기 아깝습니다. 동림이 누군지 모르고 보는 첫 번째 관람, 정체를 알고 처음부터 다시 보는 두 번째 관람, 그리고 역사적 맥락을 파악한 뒤 다시 보는 세 번째 관람이 각각 다른 감상을 줍니다. 직접 겪어보니 이 영화의 진짜 재미는 액션이 아니라 그 액션 뒤에 숨어 있는 역사의 무게에 있었습니다. 개봉 전에 70년대~80년대 한국 근현대사 사건들을 간략히라도 훑어보고 극장에 들어가시길 권합니다. 그게 이 영화를 가장 비싸게 즐기는 방법입니다.